“Há séculos, o balé exerce sobre nós um encanto absoluto: delicadeza, elegância, força e feminilidade são algumas palavras que imediatamente associamos a esta arte. Não à toa, o pintor francês Edgard Degas tornou-se famosíssimo por pintar, entre outros temas, bailarinas.

Agora, em pleno século 21, o balé ganha novamente destaque no mundo das artes através dos belíssimos registros da fotógrafa Dane Shitagi.

O “The Ballerina Project” é a realização do sonho de Dane, que há 12 anos iniciou o projeto com o intuito de captar não a típica fotografia de dança, mas sim as emoções que ela proporciona, tanto a quem faz quanto a quem assiste.

Usando como instrumento de trabalho câmeras analógicas e digitais (estas começaram a ser usadas há pouquíssimo tempo), Dane é sempre muito cuidadosa em seu processo criativo, e isto pode ser observado no resultado final: as fotografias são de extremo bom gosto, sempre contrapondo a delicadeza da bailarina com o ambiente ao seu redor.

Todas as modelos que posaram para as fotos de Dane são bailarinas profissionais, integrantes de conceituadas escolas de dança, ou ainda jovens estudantes do balé. Independente do grau de conhecimento desta arte, todas conseguem prender nossos olhos em poses incríveis!

Com tantas fotografias lindas, vale a pena ganhar uma tarde conhecendo mais um pouco deste lindo trabalho de Dane através do site oficial do projeto, e também através do perfil no Facebook. De fazer suspirar…

Aproveitando a dica, que tal conferir um Degas original, com suas famosas bailarinas? A exposição “Impressionismo – Paris e a Modernidade” está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil, do Rio. A mostra vai até 13 de janeiro e traz ao público 85 obras de grandes mestres da pintura como Monet, Cezanne, Van Gogh e Renoir, todas vindas do Museu d’Orsay, em Paris.

Simplesmente obrigatório!“

Cíntia Farias

Primeira coisa que a gente pensa quando olha um quadro da Aline é: “mistura”!

Mistura de crochê, com tinta, com lã, com botão. O resultado? Desenhos super fofos e mega coloridos. Tudo que a gente adora aqui no Cantão!

A Aline? É Tercete, carioca, formada em Moda, residente de Buenos Aires e artista plástica. Além do uso de cores super marcantes e contrastantes, traço forte de seu trabalho, a artista consegue trabalhar com texturas como ninguém!

Para acompanhar o trabalho da moça e saber o que ela anda inventando por aí é só segui-la no facebook ou espiar seu site e flick.

Mistura fina!

“Quem nunca teve o coração partido e passou um tempinho na fossa, que atire a primeira pedra. A designer Lanna Collares é um exemplo vivo, e diferente, disto. Sofrendo por uma antiga paixão, ouviu de sua mãe que seriam necessários “cerca de seis meses para curar uma dor de amor”. Sabe como ela resolveu esperar esse tempo passar? Fazendo arte!

Seguindo a sabedoria de sua mãe, Lanna encarou o fim de um relacionamento contando todos os dias dos seis meses no tumblr 180 Cartazes pra Sair da Fossa. A cada dia, ela posta um cartaz diferente, inspirando-se nas típicas canções que embalam as dores-de-cotovelo.

Todos os cartazes são sempre acompanhados de um link do vídeo ou áudio da música homenageada. E vale de tudo um pouco: Beatles, Chico Buarque, The Strokes, Otto, Carlos Gardel, Los Sebosos Postizos, Caetano Veloso, Billie Holiday… Além de toda a criatividade, Lanna também arrasa na escolha do eclético repertório. Tem até um pagode clássico do grupo Só Pra Contrariar! Mais fossa que isso, impossível.

E a contagem continua a todo o vapor: ainda teremos 132 dias (ou melhor, 132 cartazes lindos) para acompanhar. Veja todos os 48 dias já passados de fossa no tumblr de Lanna.

Estaremos de olho, afinal, quem diria que uma desilusão amorosa poderia ser tão inspiradora assim?!”

Cíntia Farias

“Guarde bem este nome: Fabian Ciraolo. Chileno, 31 anos, baterista da banda Oh Margot e ‘muy guapo’, Fab (como prefere ser chamado) é um artista que vem arrebatando milhares de admiradores com o seu trabalho inspirado em ícones da cultura pop, com doses generosas de muito estilo, estética vintage e rock’n’roll.

Sua arte já ‘modernizou’ personalidades como Che Guevara, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Johnny Depp e até Madre Teresa de Calcutá, deliciosamente retratada com seu iPhone. Camisetas de rock, tatuagens, estampas e muita atitude são alguns dos elementos presentes nas suas ilustrações. Para dar forma à sua imaginação, Fab usa a tradicional dupla papel-e-lápis, e só depois adiciona texturas, cores e outros efeitos com ajudinha da tecnologia digital. O resultado são ilustrações apaixonantes!

Para Ciraolo, a inspiração de seu trabalho está em “uma música boa, as pessoas que eu amo e as infinitas possibilidades que eu tenho de testar milhões de coisas novas na minha carreira”. O portfólio de Fab está recheado de ilustrações super criativas, como a série Old School Heroes, onde personagens de desenhos animados como Batman, She-Ra e He-Man ganham uma roupagem mais descolada e divertida nas mãos desse artista.

Semana passada, Ciraolo realizou sua primeira exposição, no Chile, e países como México, Estados Unidos, Argentina e Brasil já estão no roteiro. Agora, é ficar de olho no blog do artista para saber a data em que a exposição vai acontecer por aqui. E correr para conferir ao vivo, é claro!”

Cíntia Farias

Juntar moda com arte é tudo que a gente ama aqui no Cantão, por isso estamos sempre pesquisando e descobrindo novo projetos que servem de inspiração!

Dentre eles, um prendeu minha atenção pela qualidade de suas imagens, que quando olhadas pela primeira vez, não parecem um lookbook, mas é!

A ucraniana Masha Reva criou uma linda coleção chamada Merging, onde a produção das fotos deixa qualquer um de boca aberta! Cada detalhe conta uma história, em uma união de cenário, roupas e texturas.

Além dessa coleção, podemos conferir muitos outros bons trabalhos da designer clicando aqui.

Para começar a semana bem inspirada!

‘As pessoas dizem que grafite é feio, irresponsável e infantil.

Mas só se for feito corretamente’

A frase acima é de autoria de um dos artistas gráficos mais polêmicos e geniais da atualidade: Banksy. Famoso por sua obra contestadora e cheia de irreverência, mas não pela sua fisionomia (a identidade de Bansky nunca foi publicamente revelada), o artista tornou-se figura polêmica ao usar seus stencils para criticar o modelo social, político e cultural no qual estamos incluídos. É um dos maiores divulgadores do grafite como vertente artística, e sempre usa o meio como pano de fundo das suas criações.

Agora, o fotógrafo inglês Nick Stern decidiu transformar os icônicos stencils em fotografia na série ‘You Are Not Bansky’, usando modelos de verdade. Nick conta que a idéia surgiu enquanto ele fazia uma foto inspirada nos tumultos que assolaram a Grã-Bretanha em 2011. Um dos seus registros ficou super parecido com a famosa imagem criada por Banksy, de um homem arremessando flores ao invés de uma bomba.

A partir da imagem conseguida ‘por acaso’, Nick iniciou o trabalho de recriar as obras de Bansky, e diz que, além da dificuldade de recriar os ambientes com a riqueza de detalhes criados nos grafites, pretende lançar um livro com os melhores registros do seu projeto. O resultado ficou incrível!

As imagens criadas por Nick Stern podem ser compradas através do seu site oficial. Uma boa maneira de ter um pouquinho de Bansky dentro de casa, não?

Para aprofundar-se no assunto e conhecer mais sobre o universo do grafite, fica a dica: “Exit Through the Gift Shop”, um documentário dirigido pelo próprio Bansky. O filme registra um pouco dos expoentes da street art e todo o seu processo criativo, e foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário em 2011.

Vale conferir!

Cíntia Farias

Se você não se recorda de já ter ouvido o nome Jeff Koons, provavelmente vai logo lembrar do artista e escultor americano ao se deparar com seus célebres bonecos inflados.

O curioso é que suas obras divisoras de opiniões, recentemente serviram de tema para uma minicoleção desenvolvida pela estilista Lisa Perry.

As peças trazem referências de algumas das mais famosas obras de Koons – Loopy, Pantera Cor de Rosa e Monkeys.

Para quem achou a mistura de arte pós-moderna e moda um tanto quanto interessante, vale lembrar que esta não é a primeira vez que Lisa se apropria da vertente artística. Suas últimas aventuras resultaram em roupas trazendo obras de Andy Warhol e Roy Lichtenstein.

Moda e arte de mãos dadas!

“Imagine uma cidade chamada Brumadinho, cravada bem no meio das verdes matas mineiras. Agora, dentro desta cidade, pense em um instituto voltado para a arte contemporânea. Feito? Ok. Mantenha o idealizado para Brumadinho e multiplique infinitamente o imaginado para o instituto de arte. Assim é Inhotim.

Idealizado na década de 80 pelo empresário Bernardo Paz, o Instituto Inhotim vem ganhando cada vez mais destaque no meio das Artes, e foi responsável por transformar Minas Gerais em um dos roteiros culturais mais desejados do momento. Com um dos principais acervos de arte contemporânea do mundo, a visita a Inhotim torna-se indescritível, uma experiência repleta de surpresas e carente de adjetivos capazes de classificá-la. E não precisa ser um especialista em artes ou botânica para pensar assim. Só precisa estar vivo.

Tudo em Inhotim é pensado para encantar: arquitetura, paisagismo, eventos e serviços oferecidos, isso sem falar da coleção de mais de 500 peças de artistas nacionais e estrangeiros, todos renomados no campo da arte contemporânea. Pintura, escultura, vídeos, instalações e fotografia são abrigados nos quase 120 hectares de inebriante natureza. Entre os artistas, Yayoi Kusama, Adriana Varejão, Chris Burden, Hélio Oiticica, Matthew Barney e Cildo Meirelles são só alguns cujas obras podem ser conferidas lá.

Entre cinco lagos ornamentais e 4.500 espécies de plantas nativas e exóticas (um dos maiores acervos de espécies vegetais do Brasil), a arte integra-se perfeitamente com a natureza através de galerias e instalações ao ar livre, tornando Inhotim um lugar mágico. Deliciosos bancos de madeira são espalhados pelo caminho, propiciando uma bela paisagem e uma lição de sustentabilidade: não há desmatamento; a madeira dos bancos só é trabalhada após a morte de cada árvore.

Novas galerias estão sendo construídas e novas parcerias firmadas, uma delas com o prestigiado artista Anish Kapoor, cujas obras de grandes dimensões são admiradas em todo o mundo. Além disso, está em andamento a ampliação do espaço com novos pavilhões (um deles, a Grande Galeria, terá seis mil metros quadrados para abrigar obras de artistas como Hélio Oiticica e Lygia Clark), a construção de restaurantes, lojas e até de um complexo hoteleiro, que certamente vão potencializar o ímã turístico deste museu a céu aberto.

Agora, anote as dicas! Para conhecer todo o parque, são necessários pelo menos dois dias, sapatos confortáveis, protetor solar e roupa de banho (há duas imperdíveis “piscinas-arte” liberadas para banho)…

O resto, Inhotim faz por você. Para as galerias mais afastadas, carrinhos elétricos transportam os visitantes. Para a fome, cinco opções de restaurantes, para todos os gostos e bolsos. Para a sede, bebedouros estrategicamente posicionados pelo jardim. Para a mente, imagens e sensações inesquecíveis. Para o coração, alegria… e arte!”

Saiba mais (inclusive como chegar, hospedagem e atrações do parque):
http://www.inhotim.org.br/

Cíntia Farias

Não é novidade que moda e arte sempre caminharam de mãos dadas.
Fontes perfeitas de inspiração, as telas dos grandes artistas alimentam a cabeça de muitos stylists na hora de seus ensaios.

Seja recriando a imagem como nas fotos da bela atriz Julianne Moore para a revista Harper’s Bazaar, inspiradas nas telas de Egon Schiele, John Currin e Modigliani.

Ou servindo apenas de referência como nas lindas fotos da blogueira Louise, que escreve o Miss Pandora.

Inspiradoras!

Está pensando em fazer um programa cultural e está meio sem idéias?
Então confere a nossa revista virtual.
Fizemos um pequeno guia com algumas das galerias de arte mais importantes do Brasil.
Fique por dentro do nosso roteiro e aproveita!