A dica de hoje veio da nossa coordenadora de estampas Helena Zollinger, olha que bacana:

A IKEA, loja sueca de movéis, reuniu-se com o grupo Teenage Engineering e com o designer Jesper Kouthoofd para criar uma novidade que vai balançar o coração dos amantes de mobiliário e fotografia!

Trata-se da KNÄPPA, uma simpática máquina fotográfica de papelão, já considerada a mais barata do mundo!

“Pequena, fina e levíssima, a máquina tem mais ou menos o tamanho de uma fita K7.
É composta por um sistema eletrônico único e conector de USB integrado. O invólucro de papelão é seguro por dois parafusos de plástico e funciona com 2 pilhas AA.
Tem foco fixo, um visor feito de uma abertura retangular simples no corpo do cartão e uma memória interna capaz de armazenar até 40 imagens”

Se essas informações já soaram tentadoras, dá uma olhada nas imagens capturadas pela pequena câmera:

Para quem já quer garantir a sua, a IKEA possui lojas na Europa, América do Norte, Oriente Médio e Ásia.

Para a wish list da próxima viagem!

Quem nunca passou pelo momento de não saber o que fazer na hora de incrementar uma reuniãozinha/festa? Nessas horas, dicas rápidas e práticas guardadas na manga são sempre bem vindas.

Se você se identificou com a situação acima, vai adorar o do yourself enviado pela nossa designer Priscila Medeiros!

A técnica consiste em texturizar copinhos com nada mais, nada menos que… Esmaltes!
A primeira impressão pode ser de algo um tanto quanto estranho, mas o resultado final vale super a pena! Olha só:

Você vai precisar de:

• Copos de vidro
• Cores diferentes de esmaltes
• Base para unhas
• Um recipiente plástico descartável
• Acetona
• Fita Adesiva
• Palitos de dente

1- Envolva a lateral do fundo do copo com fita adesiva.

2- Encha um recipiente descartável de plástico com água. Abra todos os frascos de esmalte e comece a derramá-los na água, uma cor de cada vez.

3- Entorne as cores umas em cimas das outras.
Pegue o palito de dente e puxe as camadas, começando do centro, para criar uma mistura criativa.
Aja rápido para que o esmalte não endureça e as camadas se fundam.

4- Mergulhe o fundo do vidro no recipiente plástico, de maneira que este entre em contato com as camadas de esmalte.
Permita que as camadas cubram o fundo do vidro por completo e retire o copo com cuidado.

Bolhas de ar podem se formar, mas isso é normal!

Antes de imergir o vidro seguinte, pegue um palito limpo e retire qualquer excesso de esmalte da água.

5- Deixe secar completamente antes de aplicar uma camada de base.

6- Depois de seco, retire a fita adesiva do copo e faça os retoque necessários com acetona e cotonetes e… Pronto!

Obs: Após decorados, os copos somente deverão ser lavados à mão.

Mais um motivo para falarmos de duas coisas que amamos, decoração e esmaltes!

“É impressionante como eu sou viciada em LEGO!
Para a minha felicidade, muitas outras pessoas no mundo também são! Assim, vários projetos com as pequenas pecinhas vão surgindo de cabeças criativas!

Já imaginou como seria ser um lego? O projeto Minifig me! já!
As fotos, feitas sem ajuda do queridíssimo photoshop ou qualquer recurso/montagem, transformam os próprios autores em personagens do Lego, cada um com a sua personalidade/estilo.

E Scarpins de Lego? Imagina?
Eles já existem! Os LEG-GO stillettos são obra do artista britânico Finn stone.

Se você gosta de cinema e de Lego, é só dar uma passadinha nesse flickr que recria cenas clássicas do cinema em versão Lego, como essas de “Psicose” e “O iluminado”.

E se eu sou viciada, esse tal de Brucey Wan é maníaco! Vale a pena a visita no flickr do rapaz, que tem uma vasta coleção de Lego .
http://www.flickr.com/photos/bruceywan/

Pensou que acabou ? Quer mais Lego na sua vida?
Pois se você não é um gênio da montagem de Lego, pode babar e/ou ser feliz com a linha LEGO x Moleskine, que além de linda, vem com pecinhas do brinquedo na capa! Essa é para as crianças grandes, como eles mesmos dizem.

Tem como não amar?

Beijos e até semana que vem!”

“Na última sexta-feira, o Centro Cultural da Justiça Federal, no Rio de Janeiro, começou a apresentar a exposição “Terra vista do céu” do fotógrafo e ambientalista francês Yann Arthus-Bertrand.

Há exatos 20 anos, durante a ECO 92, Yann decidiu começar seu trabalho pelos ares do mundo. De lá para cá visitou todos os cantos e continentes e pode compreender as mudanças e impactos que o homem causa à Terra.

Hoje, com 130 imagens, a mostra consegue transmitir a beleza e fragilidade do Planeta, além de realizar uma grande ação de educação ambiental, com exibições populares do documentário “Home – Nosso planeta, nossa casa“, também produzido pelo fotógrafo.

A exposição já foi vista por 120 milhões de pessoas em 110 países e, de acordo com o autor, propõe uma reflexão das mudanças ocorridas no planeta nos últimos 20 anos após a Rio 92, e serve como inspiração para a Rio +20, conferência da ONU para o meio ambiente que acontece em junho no Rio de Janeiro.

Então, que tal um programa cultural pelo centro do Rio?

E para você que não está na cidade maravilhosa, é só clicar aqui e conhecer um pouquinho desse incrível trabalho.”

Tem novidade criativa pintando por aí!
No dia 11 de Maio será lançado o 1000drawings, um projeto com trabalhos de estudantes, artistas iniciantes e conhecidos, que arrecada dinheiro para instituições de caridade.

Talentosos amadores da Holanda, Bélgica e vários lugares ao redor do mundo vão divulgar seus trabalhos durante uma noite de exibição em Amsterdam.
Entre a turma, a italiana Agnes Cecile merece destaque pelos incríveis quadros, feitos na maioria das vezes em aquarela.

Se preparem para ainda ouvir falar muito sobre a artista italiana e seus quadros super expressivos!
Para quem quiser conhecer melhor o processo de desenvolvimento de suas obras, vale o clique.

Quer ver mais? Então dê um passeio pelo tumblr da moça:
http://agnes-cecile.tumblr.com/

“Miniaturas já são coisas fofas por natureza!
Imaginem então guloseimas irresistíveis em versões mini?

Foi partindo dessa ideia que surgiu o trabalho de Shay Aaron. O artista cria miniaturas de diversos alimentos, dentre eles pizzas, verduras e frutas. Uma mais linda que a outra e tudo, é claro, bem pequenininho (a escala utilizada é de 1:12)!

Além disso, Shay também faz anéis, brincos e outros acessórios “gastronômicos”.

Quero esse colar Brownie Sundae Necklace agora!!

Olha só o flickr do moço!

Para nossa sorte, as pequenas criações não são comestíveis!“

Beijos,

Carol Oliveira
Assistente de Estilo

O stencil, famosa técnica imortalizada pelas obras de Andy Warhol, consiste em desenhos ou ilustrações que podem representar um número, letra, símbolo tipográfico ou qualquer outra forma ou imagem figurativa ou abstrata, aplicados através de tinta, aerosol, corte ou perfuração em papel ou acetato.
A novidade é que agora alguns artistas estão realizando o trabalho com base de  nada menos que… luz!

Eu já tinha mostrado um pouquinho da novidade por aqui, mas hoje quero apresentar a vocês o trabalho de Jane Parvianien com o famoso Light Painting. É algo de impressionar!

A artista trabalha com pinturas de luz há mais de três anos, suas criações são muito elaboradas, com um cunho realmente artístico!
Vale super a pena dar uma passada no flickr e no portifólio da artista e abrir a cabeça para novas ideias!

Há um tempo que diversos projetos vem aparecendo à moda crowdfunding.
Essas ações de cooperação coletiva, impulsionadas principalmente pela interação dentro das redes sociais, parecem estar dando mesmo certo.

A novidade agora é o Livro-Poster Canção.
Funciona assim: 20 artistas participantes criam em dupla (vide a premissa de construção coletiva) , ilustrações feitas em cima de uma canção, cuja melodia, letra ou contexto cultural girem em torno do tema proposto em cada edição. Cada ilustração vai para dentro do livro, cujas páginas destacáveis se transformam em posters no tamanho generoso de 35×50 cm.

No meio do coletivo de criativos, está a querida Mariana Mansur, que fez parte de nossa equipe de Programação Visual, e se aventurou ilustrando alguns de nossos movimentos como o “Eu Amo Pedalar”, além da pintura ao vivo para a vitrine da coleção de Inverno 2011, Movimento.

O primeiro Livro-Poster já tem uma temática, “transgressão”. Mas para fazer acontecer (voltando a história do crowdfunding), o projeto precisa de apoio, para isso está inscrito no Catarse, plataforma para levantar investimento a partir de colaboradores. O mais bacana é que cada contribuição leva em troca uma recompensa, quanto maior, melhor. Só para dar um exemplo, tem recompensa que te empresta 2 artistas de sua escolha, participantes da ação, para ilustrar a parede da sua casa/loja/estúdio/ateliê.

Legal, né?!

Não é novidade que moda e arte sempre caminharam de mãos dadas.
Fontes perfeitas de inspiração, as telas dos grandes artistas alimentam a cabeça de muitos stylists na hora de seus ensaios.

Seja recriando a imagem como nas fotos da bela atriz Julianne Moore para a revista Harper’s Bazaar, inspiradas nas telas de Egon Schiele, John Currin e Modigliani.

Ou servindo apenas de referência como nas lindas fotos da blogueira Louise, que escreve o Miss Pandora.

Inspiradoras!

Uma amiga que está passeando por Londres, mandou hoje essa foto da vitrine da Moschino para a gente:

É claro que caímos de amores, então resolvemos relembrar um pouquinho das principais vitrines da marca, que é conhecida por sua super criatividade na hora de mostrar a coleção pelas principais ruas do mundo.

Não dá vontade de parar de olhar né?
Então clica aqui e divirta-se mais um pouquinho.